华语乐坛完犊子了？

近日，第三届TMEA腾讯音乐娱乐盛典落下帷幕，活动中揭晓的2021年度十大热歌引发了全网热议，更是直接将#华语乐坛#登上了微博热搜榜首。主要原因是这些所谓的年度热歌，均是来自短视频平台的背景音乐。

是抖音的口水歌冲击到了TME的音乐榜？还是TME的音乐榜给华语乐坛招了黑？在全民探讨华语乐坛姓甚名谁的时候，这十首歌又意味着什么？

热歌不是金曲，TME给华语乐坛招黑？

事件的导火索是这份TME版本的“年度十大热歌”。

纵览这份年度十大热歌，用网友的话来说就是，这些歌曲看名字我都不知道，但是好像每一首我都会唱。由于受到了短视频文化的影响，这十大热歌基本都是从短视频平台走红，热度由此而来。

但无论是词、曲、演唱者目前都名不见经传，部分歌曲还涉嫌蹭流量、抄袭的嫌疑。更为直接的冲击是，在TMEA盛典现场，大籽、七叔叶泽浩、宋玥、胡66等新生代音乐人在演绎这些歌曲时，真唱效果不佳，导致满屏写着拉胯。

没有对比就没有伤害，同场活动中，周杰伦、五月天等歌手在其他分会场的演出，让网友把#周杰伦TMEA最强分会场##想看周杰伦演唱会#等话题打上了公屏。

单纯从演出效果和音乐创作来看，这些歌曲成为2021年度热歌的确让人们对于华语乐坛的未来表示担忧。但是，华语乐坛完了的观点还是为时尚早。

一方面，十大热歌不等同于十大金曲。在这次的活动中，主办方除了颁布年度十大热歌之外，还有一个奖项是年度十大金曲，而这从上一届便已经是如此。前者则更偏向于播放量等数据，而后者则综合参考了作品质量等。

不同于十大热歌的歌手名气相对较低，十大金曲的歌手都是具有一定名气，甚至包括了像蔡徐坤、时代少年团等顶流级偶像。

综合来看，在年度十大金曲中，来自影视作品的OST占据主导，其中，电影《我要我们在一起》主题曲《这世界那么多人》、以及电影《送你一朵小红花》的同名主题曲等则是当之无愧的好音乐。

十大热歌的话题抢走了观众的注意力，这也使得十大金曲显得少有人问津。

另一方面，TME并不能代表华语乐坛。这次发布，主要是由腾讯音乐娱乐集团所主办，虽然TME作为国内的头部平台，但是在这种依然是只顾着自家热门的版权音乐，对于独家的版权音乐更是另眼相看。

由此，也使得在网易云音乐以及其他流媒体音乐平台首发的作品，并没有出现在这次的颁奖评选之中。

同时，主办方组委会的评判标准也并没有为大众所同步认可，也忽略了不少今年以来热度与口碑兼具的佳作。比如说，歌唱家张也和周深在春晚舞台共同演绎的《灯火里的中国》，再比如说，王菲为电影《我和我的父辈》演唱的主题曲《如愿》等均无缘。

从这点来看，华语乐坛的十大热歌其实还只是这次活动的噱头而已。

热度不是口碑，抖音流水线音乐背锅？

在这份榜 单出来后，集中遭遇火力的竟然是短视频平台抖音。

毋庸置疑，短视频平台的庞大用户基础，给予了这些网络流行音乐新的培养皿，助力这些音乐杀出重围，成为了音乐平台的年度热歌。

根据艾媒数据统计的《2020年中国音乐产业发展研究报告-数字篇》显示，在不同的时间段中，用户会选择不一样的平台来收听音乐，这其中，一天中大约有10小时左右，用户在短视频平台听歌的意愿超过数字音乐平台，尤其是中午时间段，在短视频平台听歌的意愿达到峰值40%。

可以说，短视频平台的出现，在为华语乐坛带来新的契机同时，也给传统的流媒体音乐平台带来了挑战。

在第二届TMEA腾讯音乐娱乐盛典所公布的10大热歌名单中，就有多首曾经成为抖音最受欢迎背景音乐TOP10，其中包括像《芒种》《你的答案》《少年》《世界那么大还是遇见你》等均在其中。

流量并不是原罪，因此抖音让这些网红歌曲极具热度，并不是抖音的问题，而问题是出现在抖音正在不断地培养和扶持口水歌。

从去年开始，抖音将抖音音乐正式品牌化发展，“2020抖音看见音乐计划”和“抖音音乐人亿元补贴计划”并驾齐驱，从收入和流量两个维度来解决音乐人长久以来的发展窘境。而快手也曾于2018年推出过“快手音乐人计划”，致力于扶持全世界范围内怀揣音乐梦想的原创音乐人。

即便圈揽了众多音乐人，也无法改变短视频音乐层次不齐的本质。最近在抖音中走红的爆款神曲柳爽版本《漠河舞厅》以及许佳豪版本《删了吧》，迅速引发抄袭者的目光，各种花式版本便层出不穷。

不得不承认短视频平台在宣发音乐的能力上，极具实力，很容易探索到爆款基因，但是一旦音乐成为了流水线产品，华语乐坛的未来的确让人担忧。

短视频不是彩铃，华语乐坛还能有未来？

对照彩铃时代，为什么短视频时代给华语乐坛带来的冲击更大？

长期以来，流行音乐一直与时代文化紧密关联。上世纪90年代，下海潮中为内地带来了港台音乐，风靡万千；步入新世纪后，诺基亚时代里的电视彩铃，为人追捧；再到10年代前半段，神曲一词悄然诞生，叱咤广场舞的天地；而10年代后半段至今，短视频则成为了神曲的“大本营”。

无论是收音机、MP3还是手机彩铃，这些其实都只是音乐的媒介，而从广场舞开始，包括如今的短视频，这些已经开始渗透进音乐的风格，成为了音乐文化的一部分。

广场舞相对来说，受众仅限于中老年群体，而短视频的兴起，逐渐演绎成为了全民应用。据《中国移动互联网2021年大报告》显示，截止2021年6月，短视频行业月活跃用户规模达9.05亿，用户活跃渗透率接近80%。

也正是如此，短视频文化的侵袭成为了华语乐坛命中注定的一劫。

在唱片市场极度冷淡的大背景下，这两年，短视频成为了不少音乐人的最后救命稻草，在短视频的疯狂烧钱之下，流量为王更是影响了不少人，这也使得音乐草根化成为了无法逆转的趋势，但只有在这种环境下继续坚守对音乐品质的追求，才能成为真正的金曲。

反过来也应该看见，自从《乐队的夏天》走红之后，独立音乐在全国市场都迎来了前所未有的热度，Livehouse和音乐节成为了大众新的休闲方式，若不是近两年的疫情阻碍，必将在线下迎来全面的爆发，而这些独立音乐人的作品，虽然热度不敌那些口水歌，但是在态度上别具一番风味。

总的来说，这不是华语乐坛最好的时代，但也一定不是华语乐坛最坏的时代。

本文来自微信公众号“文娱商业观察”（ID:wenyushangyeguancha），作者：阿木，36氪经授权发布。

关键词： 华语 谁在 乐坛